Atelier der Malerin

Die Künstlerin bei Johann Liss zeigt Ähnlichkeiten mit der Malerin in einem Gemälde von Frans Francken d. J.: Dem Bildersaal mit malender Pictura, gefertigt 1636. Es handelt sich um ein Kunstkammerbild, das die Darstellung der Kunstsammlung mit einer Allegorie der Malerei verbindet. Derartige Gemälde waren in der Zeit beliebt und luden dazu ein über Kunst zu reflektieren. Franckens Pictura sitzt, in blauem Kleid mit gelbem Umhang, an der Staffelei und malt ein Historienbild, das als „Urteil des Midas“ identifiziert werden kann. Der Pictura fehlen hier, wie auch bei Liss,  weitere Attribute, die in der Bildertradition üblich sind – z.B. eine goldene Kette mit einer Maske und wilden Haaren. Hinter der Malerin sitzt eine Personengruppe, dazwischen und ganz im Vordergrund ebenfalls ein Lautenspieler. Malerinnen und Lautenspieler ähneln sich in beiden Darstellungen in ihrer Positionierung. Trotz großer und bemerkbarer Unterschiede zwischen diesen beiden Gemälden, hilft Franckens Bild bei der Deutung und spricht dafür, dass es sich bei der Malerin von Johann Liss tatsächlich um eine Pictura-Allegorie handelt. Das spricht für die Theorie Klessmanns und gegen die von Steinbart. 

Bei der Durchsicht der literarischen Quellen fällt schnell auf, dass das Bild Atelier einer Malerin in Bezug auf sein Genre je nach Deutung ganz unterschiedlich bewertet werden kann. So sieht Steinbart in dem Bild beispielsweise eine Darstellung einer niederländischen Malerin als typische Genreszene die ihrerseits die venezianische Tradition der Darstellung der Dame mit ihrem Kavaliers stark beeinflusste. Klessmann ist hingegen davon überzeugt, dass es sich bei Liss´ Malerin um eine Pictura-Allegorie handelt. Er betont, es sei auffallend, dass der Kavalier der sitzenden Dame so demonstrativ seine Liebe bezeugt. Belege für seine Vermutung findet er in einer Federzeichnung von Pieter van Laer in welcher “der Maler seine Arbeit an einem Frauenporträt [unterbricht], um sein Modell zu umarmen, in das er sich unterdessen verliebt hat. Amor selbst tritt an die Staffelei, um Palette, Pinsel und Malstock zu übernehmen. Eine literarische Grundlage für diese Darstellung scheint bisher nicht bekannt zu sein, wenn man von dem klassischen Vorbild des Apelles absieht, der sich ebenfalls in sein Modell verliebte. Sollte das Gemälde dem von Pieter van Laer behandelten Themenkreis angehören, so hätte man in dem

Malerinnen und Maler bei ihrer Arbeit im Atelier und in privaten Kunstsammlungen bzw. Kunstkammern waren ein beliebtes Motiv in der Kunst des 17. Jahrhunderts. So zeigt zum Beispiel das Gemälde von Joos von Craesbeeck einen Maler, der eine fröhliche Gesellschaft darstellt, unter welcher sich selbstverständlich auch ein Lautenspieler befindet. Jann Vermeers zeigt hingegen einen Maler, der die Muse Klio darstellt. Das Gemälde wird ebenfalls als Allegorie der Kunst verstanden. Hier sitzt der Maler im Mittelpunkt vor seiner Staffelei und ist dabei dem Betrachter mit dem Rücken zugewandt. Das Modell steht vor ihm links und wird durch einfallendes Licht betont. Darüber hinaus zeigt uns Willem van Haecht, der die Werkstatt des Appelles und die Kunstkammer des Cornelis van der Geest, während von Francken in einer Kunstkammer kunstverständige Kenner beim diskutieren darstellt. Und auch Jacob Jordaens hat eine detailierte Kunstkammer der Raritäten mit ihren Besuchern abgebildet.